审美疲劳的年代，我们应该纠正单一“美”的现状。从汉服、复古、国潮风的追捧，可见多元的审美并非一蹴而就。不难发现千人千面的审美年代正在冲击着生活方式的变迁；单就国潮风来讲，不仅是国人文化内涵的外化，更是大众传递独属于东方美学与中国哲思的“社交名片”。

纵向回溯历史，千百年前的审美也从来不止一种，从“云想衣裳花想容”到“画帘半卷东风软”，文人墨客的笔下记录着当下的美感；而我们在其间，看见的却是真实的生活；事实上，即便穿越古今的家居美学，中式的雏形也可见一斑！

唐代时期：（公元618年-907年）

家居特点：借助绘画、壁画等了解唐人的家居陈设，木质家居为主，具有浑圆、细腻、温雅的特点；其造型设计上，雕花为装饰，以彩绘，花卉图案为主。

宋代时期：（公元960-1276年）

家居特点：承袭五代风格，宋人的家居趋于朴素、雅致。局部点缀以求其画龙点睛的效果，讲究圆满、和谐，从外部轮廓到内部架构都组合的自然得当，恰如其分，以满足实际的使用功能为主要目的。

明代时期：（公元1368-1644年）

家居特点：榫卯结构极为精密，达到了很高的造诣；装饰手法上，常见雕、镂、嵌、描等多种方式；以其轻巧高雅、刚柔相济的独特风格展露独特的魅力。

清代时期：（公元1616-1911年)

家居特点：喜于装饰，颇为华丽。多用金银、玉石、珊瑚、象牙等不同质地的材料进行装饰；充分发挥插销挂榫的技艺，凡桌椅、屏风，在交接或转角处，都严丝合缝，融为一体。

“处于失色的华夏审美文化，被遗失在故纸堆与历史长河中，幸而有人愿意深耕这片原野，从唐宋明清的古色中窥见美学，看见诗情画意的新中式风格。”

抛下形式美的标签，在理性中重建人文内涵。近而不浮，远而不尽，保持原有的东方特性，解读传统与传承，于空间中窥见时光的印记；以方圆、肌理、造形，平添适度的留白，流淌着浓厚的意境美感！

抽离、回归、治愈，改变原有的含蓄与静默，收获独属于现代人的峦山与诗意。简化线条及雕饰的重量感，幽微的灯光样貌，引入不同角度的光景烘托室内一景一物的立体性；与空间坦然互动，在纯粹的美学中卸下包袱。

阵列式的开场，犹如受书法艺术的启发，知白守黑，洞见艺术。贯穿在结构中的层次与婉转，干净利落的动线走向，展现浑厚壮丽的美感；伴着清澈的生机，在缄默中感受传统的隐逸之境！

萃取传统的特色作为视觉符号，浸透着颇具东方美感的空间意识；保留着中式的元素，在线条结构的构筑和渲染下，利用光影与玻璃材质带来通透之感；质朴的高级美学，迎合现代人的生活及审美。

解构留与白之间的联系，予人意蕴深远之地。建立秩序与层次性，呼应空间，展开品质生活的画卷；极富东方感的简约陈设，从天花到桌椅，不经意间刻画出最极致的生活美学。

贯通古今，色彩是奠定设计风格的基础。采撷了传统美学的精神，于浓淡间，品味亦古亦今的层次感；天圆地方的结构框架，恰到好处的意境点染，在有限的空间里，渲染出无限的情愫。

兼容情感归属与文化认同的空间内，以艺术之笔，生出曼妙灵花。选用温润的木色加持远山意境画幅，搭配统一的“弱对比”色调，正显东方美学平衡之美；柔与刚、动与静之间提炼安逸灵动的生命力。

随想入笔，随文入境，勾勒出无限的意向。现代的东方之美，是独属于居者的一方净地；隔绝一切喧嚣杂念，回归最真实的恬淡心境；笔墨纸砚，安放居者品味与雅致，滋养自我的审美与情趣，享受悠然自在的解压时刻！

延续性的对称设计手法，将古往今来的书籍尽数珍藏；呼应其韵味的风景挂画，呈现别有格调的清雅；几何体的吊灯与重点灯带，一暖一白，营造和谐与平衡；流动的光影也交织其间，唤活空间风雅的氛围。

讲究极致的均衡之道，将空间定义成舒适自由的所在。在现代方式下融入东方元素，支撑起对生活的每一寸热爱；高明度的灯带与重点照明，极致的烘托光影感受；从梳妆台、地毯、装饰画，于情境中谱写自然景致。

从传统的构成关系中汲取灵感，将美感与氛围散发而来；古典优雅与鲜活自由的组合，唤醒内心深处的向往。小壁灯、绿植摆件与白纱相映成趣，抒发最为干净的情感表达！

历经千年的文化点染，更契合内心深处的向往。既传承了经典元素，又以现代的眼光进一步升华；讲究理法自然、阴阳协调，充分凸显中国传统空间的层次感；着重强调装饰及细节，营造出致远悠扬的生活境界。

承载于中华五千年的文化,中式的美宛如一件艺术品,是传承亦是创新,国潮范破浪出圈,

还给生活一种意境美,让世界窥见中国艺术！